２０１６年３月６日（日）
今日６日で幕を閉じる「村上隆の五百羅漢図展」（六本木・森美術館）を、十日ほど前に仕事の打ち合わせを済ませてから見に行った。
当日券売り場のホールを立錐の余地なく埋め尽くしたジグザグ状の長蛇の列に、苛立ちを覚えながら３０分以上並んでどうにか会場に入り、２時間ほど展覧する。
たっぷりと空間を取った展覧会場はゆったりしていて、入場券売り場の行列はなんだったのかと思えるほど。
現代アートの世界でトップを疾走する美術家・村上隆を、そして村上隆ワールドを理解する格好の展覧会だった（と、ひとまず記しておく）。
※続きは、波記号の間の文字の下へ。
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※いきなり注記ではじまって恐縮だが、分かる、分からないはともかく、本来なら結論に当たる部分をあえて初っ端のところに貼り付けておく。この波線の間の発言は村上隆本人のもの。一応、村上隆を理解するポイントには成りえているはず。
※以下は、７、８年前のあるフォーラムで、村上隆自身が「スーパーフラット」の理解を世間に知らせるべく、懸命に彼自身が発言していた内容からの抜粋、要約。見方を変えれば、村上隆の「美術マーケティング論」と言ったほうが通りがいいかもしれない。
分かる、分からないはともかく、この太字部分を一読すると、何となく、村上隆が世界で受け入れられている理由が分かるはず――。
◆「日本文化は西洋文化の情報ソース（源）として有効に働いてきたものの、それだけでは私は満足出来ない」とのことで、そのソースを活かして「（著作権や権利関係に対する認識を深めて）本当のビジネスに転化していく機会までつくらなければ、ソースでしかない文化になってしまう」
つまり、日本人の権利関係における認識の甘さを指摘したものだ。
◆また村上は基調講演で彼の「スーパーフラット（注）」に触れ、彼が欧米で受け入れられ、成功したのは日本文化の優位性を考え抜いて、戦略を立てて実践してきたからと述べている。
（注）浮世絵やふすま絵、屏風画などの日本古来の絵画空間と、アニメや漫画といったサブカルチャーの表現手法を融合させたモダンアートを内外で展示する、芸術手法も含めたプロジェクトの総称）
村上が言うには「欧米ではアートはヒエラルキーの頂点に立つ贅沢な文化の代表」とのことだ。一方、（日本で）自分たちは、日本のオタク文化の象徴である フィギュアを等身大にして飾ったりしてきたが、アニメや漫画は決して上流でもぜいたくなものでもなく、底辺でリーズナブル」だという。
◆村上自身の成功は、アメリカの「ハイ」に属するアートの現場に日本の「ロー」をぶつけて融合させ、「それが興奮を生み、興味を喚起」させたことによる、とのこと。
◆たとえば「聖なるアートの殿堂ロサンゼルス美術館」にこれらの作品を並べ、「聖」と「俗」を融合させて、大好評を博したのもその一例。
◆「戦後の日本は階層と富の集中が消え、フラット（平等）な社会になった。それがアニメや漫画、テレビのお笑い、オタク文化などを生む土壌になったのだが（中略）日本ではそれらを詳しく説明しない」
「ところが厳然とした階層が残る西洋社会では、そうしたものの一つ一つに意義や意味、歴史的な位置を事細かに解明しないと気がすまないところがあり、それをすることで西洋の文化にくさびを打てる」
◆つまり意味や背景を解明して法則化すれば「サブカルはアートになる」というのである。また、そうした作業をすることで「『スーパーフラット』の日本文化を輸出するのはたやすい」とも。
◆これに、村上が率いるKaikai Kiki所属の若手人気アーティスト達の作品をなぞると、一気に村上隆のアートの世界が氷解するはず。ネット上にあったのでその名前を貼り付けおく。
村上に加えて、スーパーフラットに関連した作品を発表するアーティストに青島千穂、國方真秀未、奈良美智、タカノ綾が挙げられる。
また、アニメやマンガ界の一部のアニメーターもスーパーフラットに関連しており、森本晃司をはじめ、彼の所属する映像制作会社であるスタジオ4℃による作品の多くや、『エイリアン9』『ミルククローゼット』の作者である富沢ひとしの作品などが含まれよう。
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――冒頭から続く。
今回の展覧の軸を成したのは「１００×３」メートルの超巨大なスケールの「五百羅漢図」だが、ほかにも同様の巨大なスケールの絵がテーマごとに何点も展示してあったし、村上絵画のキャラクターの代表作の絵や金一色に光り輝く大型の造形作品も展示してあったし、「五百羅漢図」の制作にインスピレーションを与えたとされる幕末の絵師・狩野一信のオリジナル掛け軸２幅（芝・増上寺所蔵）も展示してあったし（二人の絵の作風というか個性というか、片やサブカル、片や仏画で、そのあまりの違いに驚く）、建築で言えば設計図に当たる羅漢図制作時の２００人の美学生への指示書や学生たち個々の細かな手書きメモはもとより制作風景の映像や写真、それにスケジュール一覧まで含めたいろいろな資料も展示してあったし、年次ごとの社会的事象と時代背景を付け加えた村上隆の事細かな今日に至るまでの年譜などもあったしで、繰り返すが、まさに村上隆を、村上隆ワールドを理解する一大展覧会と言えた。
ところが、である、「村上隆の世界」を展観したはずなのに、一両日を経て思った。――今回の村上隆展で僕は何を見たのだろう、と。何を理解し、何を把握したのだろう、と。もちろん僕は美術の素人だし、展観したのは現代アートの世界だから、専門的な意見など吐けるわけはないのだが……それにしても、そもそも「村上隆って何なんだ！」と。そして僕は、今回の展示がアピールする内容を確かなものとして理解・把握できたのだろか、と。そう自問すればするほど、ほとんど理解も把握もできていなかったのではないのか、と思えたのだった。
もちろん、表立った説明は案内書などを見ればそれなりに分かるが、そういうことではなく、会場で２時間ほどアート作品を展覧し続けて感じたことをいざ言葉にしようとしたら、そのための言葉がまるで出てこず、何をどう記したものかが分からない。
そう、まるで分らないのだ！
それは村上隆ベースの基礎知識が欠けているのが大きな理由だが、それ以前に、〈五百羅漢〉とは何なのかすら分からない。いや、羅漢って何よ、と問われたら、どう説明したものかさえ分からない。そこからして分からないのだ。もとより、五百人の羅漢を二幅の掛け軸に１０人ずつ描き、都合５００人の羅漢を１００幅の掛け軸に描いた狩野一信については全く知識も情報もない。会場でも、一信についてはそこまでの情報は示してなかったのでは――。あるいは一信の展示コーナーにそのことについての説明があり、僕がそこまで見なかったのかもしれないが。
更に言えば、村上隆を理解・把握するうえで重要な「スーパーフラット」の意味すらこの時点では完全に失念していて、理解・把握の道に分け入りようがなかったともいえる。
まだある。圧倒的ともいえる超巨大なスケールの作品を前にしても、「圧倒されるような印象も、胸に迫ってくるような特別な感動」も覚えなかったのだ。むしろあれだけ巨大なスケールの作品にもかかわらず、不思議なことに「どこか身近な感じ、親しい感じがしたのはどうしてなんだろう？」とも……。
そしてこれらの疑問は要するに「村上隆を理解していない、わかっていないのだ」ということに思い至り、この一大展覧会を通観して確認できたのは、悔しいことに「そうしたこと＝村上隆をわからない」ということだったといえる、僕には。
その一方で、上述したように制作にかかわる資料や村上の年譜なども含めて展観できたことで、つまり村上隆のアートの世界のコアともいえるアート制作・作品制作の舞台裏を覗けたことで、さすがにこれだけの超巨大なスケールの作品を生み出す「その圧倒的なパワーというか、つまりは豪壮極まる作品でありつつ高い完成度を見せているその驚嘆すべき確かな手腕というか、手並みというか」そうしたものにむしろ感動している自分がいたことを白状しておこう。
僕自身は創作に携わるものではないが、企業と世間との間に立って、文字原稿やイベントなどを通じて介在役、橋渡し役となる仕事をしているからだろうか、会場を後にするときに、そうした仕事のための力を鼓舞されたような刺激的な２時間を過ごしたと思えたのだった。
で、「いったい村上隆って何なんだ？」ということだが――。
今、横浜美術館で「スーパーフラットコレクション展」が開催されているが、村上を世界に認識させるきっかけとなった、美術家には珍しいともいえる村上が唱える彼一流の美術次元でのマーケティング的思考といえるこの「スパーフラット」の意味するところを理解したうえでないと、まず村上アートの世界に踏み入ろうにも踏み込めない。
それで、「五百羅漢展」を見終わってのこの一週間、仕事の合間に、村上について少しチェックしてみた。現代アートの第一人者であるアーティスト村上隆の思考のコアともいえる考え方などについて。
そしたらなんと、このブログに以前、それもだいぶ前のことになるが、その「スーパーフラット」について、村上自身のあるフォーラムでの発言として、それなりのポイントを押さえて記してあり、そのことをすっかり忘れていたのだった。
なぜ忘れていたのかというと、今回の展覧会を見るまでは、村上作品に生で直接ほとんど接していなかったことによる。
そう、そもそも僕は村上隆の作品をほとんど実際に生で見ていないのだから、そこから連関、連想されるものには思いがい至らないのだ。例えば、北海道の最北端、最果ての稚内を訪れたことがある人なら、稚内と言われれば、現地を思い浮かべ、そこに関連する知識や情報は後付けでも、容易にピッタリと収まる。同様に、村上隆についての作品も情報も、その大半がメディアや雑誌を通じて触れてきたいわば仮構のものだったので、「村上隆―作品―関連する知識や情報」となる一連の流れが、作品のところでぷっつり切断されているのだ。つながっていれば忘れようはずがない。
※横浜美術館の展示ついては美術評論家の椹木野衣が、この展覧会に対してネガティブな意見を吐いている、と、当の村上隆がツィートしている）
確かに、美術家の彼が書いた一種のビジネス書ともいえる「芸術起業論」は発刊当時に読んだけれど、著書以前に作品である。美術家なのだから、やはり生で作品に接しているべきだった。
で、すっかり自分で村上隆を理解するために書いたことを忘れてはいたのだった。読んでみたら、それでもその内容は一応村上隆を理解するにふさわしい、ポイントをついた内容が記されていたのだった。
その自分の記したものも含め、ネット上の村上隆に言及した発言、併せて村上が率いるKaikai Kiki所属の若手人気アーティスト達の作品をなぞったら、一気に村上隆のアートの世界が氷解してきたのだった。
そのポイントを少しだけ覚書として記したものが、頭に貼り付けた村上隆の発言ということになる。なにしろ２時間以上の展覧でぐったり疲れるほど作品を目の前にしたのだから、今後は忘れるようなことはないはず。
今日６日で幕を閉じる「村上隆の五百羅漢図展」（六本木・森美術館）を、十日ほど前に仕事の打ち合わせを済ませてから見に行った。
当日券売り場のホールを立錐の余地なく埋め尽くしたジグザグ状の長蛇の列に、苛立ちを覚えながら３０分以上並んでどうにか会場に入り、２時間ほど展覧する。
たっぷりと空間を取った展覧会場はゆったりしていて、入場券売り場の行列はなんだったのかと思えるほど。
現代アートの世界でトップを疾走する美術家・村上隆を、そして村上隆ワールドを理解する格好の展覧会だった（と、ひとまず記しておく）。
※続きは、波記号の間の文字の下へ。
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※いきなり注記ではじまって恐縮だが、分かる、分からないはともかく、本来なら結論に当たる部分をあえて初っ端のところに貼り付けておく。この波線の間の発言は村上隆本人のもの。一応、村上隆を理解するポイントには成りえているはず。
※以下は、７、８年前のあるフォーラムで、村上隆自身が「スーパーフラット」の理解を世間に知らせるべく、懸命に彼自身が発言していた内容からの抜粋、要約。見方を変えれば、村上隆の「美術マーケティング論」と言ったほうが通りがいいかもしれない。
分かる、分からないはともかく、この太字部分を一読すると、何となく、村上隆が世界で受け入れられている理由が分かるはず――。
◆「日本文化は西洋文化の情報ソース（源）として有効に働いてきたものの、それだけでは私は満足出来ない」とのことで、そのソースを活かして「（著作権や権利関係に対する認識を深めて）本当のビジネスに転化していく機会までつくらなければ、ソースでしかない文化になってしまう」
つまり、日本人の権利関係における認識の甘さを指摘したものだ。
◆また村上は基調講演で彼の「スーパーフラット（注）」に触れ、彼が欧米で受け入れられ、成功したのは日本文化の優位性を考え抜いて、戦略を立てて実践してきたからと述べている。
（注）浮世絵やふすま絵、屏風画などの日本古来の絵画空間と、アニメや漫画といったサブカルチャーの表現手法を融合させたモダンアートを内外で展示する、芸術手法も含めたプロジェクトの総称）
村上が言うには「欧米ではアートはヒエラルキーの頂点に立つ贅沢な文化の代表」とのことだ。一方、（日本で）自分たちは、日本のオタク文化の象徴である フィギュアを等身大にして飾ったりしてきたが、アニメや漫画は決して上流でもぜいたくなものでもなく、底辺でリーズナブル」だという。
◆村上自身の成功は、アメリカの「ハイ」に属するアートの現場に日本の「ロー」をぶつけて融合させ、「それが興奮を生み、興味を喚起」させたことによる、とのこと。
◆たとえば「聖なるアートの殿堂ロサンゼルス美術館」にこれらの作品を並べ、「聖」と「俗」を融合させて、大好評を博したのもその一例。
◆「戦後の日本は階層と富の集中が消え、フラット（平等）な社会になった。それがアニメや漫画、テレビのお笑い、オタク文化などを生む土壌になったのだが（中略）日本ではそれらを詳しく説明しない」
「ところが厳然とした階層が残る西洋社会では、そうしたものの一つ一つに意義や意味、歴史的な位置を事細かに解明しないと気がすまないところがあり、それをすることで西洋の文化にくさびを打てる」
◆つまり意味や背景を解明して法則化すれば「サブカルはアートになる」というのである。また、そうした作業をすることで「『スーパーフラット』の日本文化を輸出するのはたやすい」とも。
◆これに、村上が率いるKaikai Kiki所属の若手人気アーティスト達の作品をなぞると、一気に村上隆のアートの世界が氷解するはず。ネット上にあったのでその名前を貼り付けおく。
村上に加えて、スーパーフラットに関連した作品を発表するアーティストに青島千穂、國方真秀未、奈良美智、タカノ綾が挙げられる。
また、アニメやマンガ界の一部のアニメーターもスーパーフラットに関連しており、森本晃司をはじめ、彼の所属する映像制作会社であるスタジオ4℃による作品の多くや、『エイリアン9』『ミルククローゼット』の作者である富沢ひとしの作品などが含まれよう。
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――冒頭から続く。
今回の展覧の軸を成したのは「１００×３」メートルの超巨大なスケールの「五百羅漢図」だが、ほかにも同様の巨大なスケールの絵がテーマごとに何点も展示してあったし、村上絵画のキャラクターの代表作の絵や金一色に光り輝く大型の造形作品も展示してあったし、「五百羅漢図」の制作にインスピレーションを与えたとされる幕末の絵師・狩野一信のオリジナル掛け軸２幅（芝・増上寺所蔵）も展示してあったし（二人の絵の作風というか個性というか、片やサブカル、片や仏画で、そのあまりの違いに驚く）、建築で言えば設計図に当たる羅漢図制作時の２００人の美学生への指示書や学生たち個々の細かな手書きメモはもとより制作風景の映像や写真、それにスケジュール一覧まで含めたいろいろな資料も展示してあったし、年次ごとの社会的事象と時代背景を付け加えた村上隆の事細かな今日に至るまでの年譜などもあったしで、繰り返すが、まさに村上隆を、村上隆ワールドを理解する一大展覧会と言えた。
ところが、である、「村上隆の世界」を展観したはずなのに、一両日を経て思った。――今回の村上隆展で僕は何を見たのだろう、と。何を理解し、何を把握したのだろう、と。もちろん僕は美術の素人だし、展観したのは現代アートの世界だから、専門的な意見など吐けるわけはないのだが……それにしても、そもそも「村上隆って何なんだ！」と。そして僕は、今回の展示がアピールする内容を確かなものとして理解・把握できたのだろか、と。そう自問すればするほど、ほとんど理解も把握もできていなかったのではないのか、と思えたのだった。
もちろん、表立った説明は案内書などを見ればそれなりに分かるが、そういうことではなく、会場で２時間ほどアート作品を展覧し続けて感じたことをいざ言葉にしようとしたら、そのための言葉がまるで出てこず、何をどう記したものかが分からない。
そう、まるで分らないのだ！
それは村上隆ベースの基礎知識が欠けているのが大きな理由だが、それ以前に、〈五百羅漢〉とは何なのかすら分からない。いや、羅漢って何よ、と問われたら、どう説明したものかさえ分からない。そこからして分からないのだ。もとより、五百人の羅漢を二幅の掛け軸に１０人ずつ描き、都合５００人の羅漢を１００幅の掛け軸に描いた狩野一信については全く知識も情報もない。会場でも、一信についてはそこまでの情報は示してなかったのでは――。あるいは一信の展示コーナーにそのことについての説明があり、僕がそこまで見なかったのかもしれないが。
更に言えば、村上隆を理解・把握するうえで重要な「スーパーフラット」の意味すらこの時点では完全に失念していて、理解・把握の道に分け入りようがなかったともいえる。
まだある。圧倒的ともいえる超巨大なスケールの作品を前にしても、「圧倒されるような印象も、胸に迫ってくるような特別な感動」も覚えなかったのだ。むしろあれだけ巨大なスケールの作品にもかかわらず、不思議なことに「どこか身近な感じ、親しい感じがしたのはどうしてなんだろう？」とも……。
そしてこれらの疑問は要するに「村上隆を理解していない、わかっていないのだ」ということに思い至り、この一大展覧会を通観して確認できたのは、悔しいことに「そうしたこと＝村上隆をわからない」ということだったといえる、僕には。
その一方で、上述したように制作にかかわる資料や村上の年譜なども含めて展観できたことで、つまり村上隆のアートの世界のコアともいえるアート制作・作品制作の舞台裏を覗けたことで、さすがにこれだけの超巨大なスケールの作品を生み出す「その圧倒的なパワーというか、つまりは豪壮極まる作品でありつつ高い完成度を見せているその驚嘆すべき確かな手腕というか、手並みというか」そうしたものにむしろ感動している自分がいたことを白状しておこう。
僕自身は創作に携わるものではないが、企業と世間との間に立って、文字原稿やイベントなどを通じて介在役、橋渡し役となる仕事をしているからだろうか、会場を後にするときに、そうした仕事のための力を鼓舞されたような刺激的な２時間を過ごしたと思えたのだった。
で、「いったい村上隆って何なんだ？」ということだが――。
今、横浜美術館で「スーパーフラットコレクション展」が開催されているが、村上を世界に認識させるきっかけとなった、美術家には珍しいともいえる村上が唱える彼一流の美術次元でのマーケティング的思考といえるこの「スパーフラット」の意味するところを理解したうえでないと、まず村上アートの世界に踏み入ろうにも踏み込めない。
それで、「五百羅漢展」を見終わってのこの一週間、仕事の合間に、村上について少しチェックしてみた。現代アートの第一人者であるアーティスト村上隆の思考のコアともいえる考え方などについて。
そしたらなんと、このブログに以前、それもだいぶ前のことになるが、その「スーパーフラット」について、村上自身のあるフォーラムでの発言として、それなりのポイントを押さえて記してあり、そのことをすっかり忘れていたのだった。
なぜ忘れていたのかというと、今回の展覧会を見るまでは、村上作品に生で直接ほとんど接していなかったことによる。
そう、そもそも僕は村上隆の作品をほとんど実際に生で見ていないのだから、そこから連関、連想されるものには思いがい至らないのだ。例えば、北海道の最北端、最果ての稚内を訪れたことがある人なら、稚内と言われれば、現地を思い浮かべ、そこに関連する知識や情報は後付けでも、容易にピッタリと収まる。同様に、村上隆についての作品も情報も、その大半がメディアや雑誌を通じて触れてきたいわば仮構のものだったので、「村上隆―作品―関連する知識や情報」となる一連の流れが、作品のところでぷっつり切断されているのだ。つながっていれば忘れようはずがない。
※横浜美術館の展示ついては美術評論家の椹木野衣が、この展覧会に対してネガティブな意見を吐いている、と、当の村上隆がツィートしている）
確かに、美術家の彼が書いた一種のビジネス書ともいえる「芸術起業論」は発刊当時に読んだけれど、著書以前に作品である。美術家なのだから、やはり生で作品に接しているべきだった。
で、すっかり自分で村上隆を理解するために書いたことを忘れてはいたのだった。読んでみたら、それでもその内容は一応村上隆を理解するにふさわしい、ポイントをついた内容が記されていたのだった。
その自分の記したものも含め、ネット上の村上隆に言及した発言、併せて村上が率いるKaikai Kiki所属の若手人気アーティスト達の作品をなぞったら、一気に村上隆のアートの世界が氷解してきたのだった。
そのポイントを少しだけ覚書として記したものが、頭に貼り付けた村上隆の発言ということになる。なにしろ２時間以上の展覧でぐったり疲れるほど作品を目の前にしたのだから、今後は忘れるようなことはないはず。
