2018年1月13日（土）
元旦の朝日新聞に、
朝日が主催する今年度の「朝日賞」を
受賞する4人が紹介されていた。
作家の瀬戸内寂聴さんなどと共に
アートディレクターの北川フラムさんも受賞した。
北川さんと言えば「越後つまり 大地の芸術祭」や
「瀬戸内芸術祭」の仕掛け人として知られ、
2017年の昨年も、石川や長野でも新しい芸術祭を手掛けている。
そう、今日の日本全国での地域アートブームの
最大の功労者としての受賞である。
第１回目の大地の芸術祭の終了直後だから2000年の秋だったろうか、
代官山の北川さんの事務所に取材でうかがった事がある。
そうしたことについても過去に何度か北川さんについて、
このブログで触れている。
いまさら、北川さんの業績について触れるのも何なので、
過去の僕のブログから引き出して
北川さんらしさを象徴した箇所を
貼り付けておく。
（結果、新聞からの引用箇所になってしまったが）
※下記は2014年8月下旬の日経からの引用
「新潟県から話があったとき、
現地を見て、高齢化や雪といったことより、
農業などができなくなることで
誇りを失うことが人々にとって最大の問題だと感じました。
美術を通じ地域の人に誇りを取り戻してもらうことはできないか。
そう思って、叩かれても続けてきました」
「効率化で捨てられる棚田、増える空き家、織物産業の崩壊など
海外の作家にその経緯を話しました。
そこを作品づくりの出発点にしてほしいからです」
「美術は他人と違う事で褒められます。
美術の基盤に人は皆違うという考え方、思想があるからです。
美術には、一人ひとりの作り手と社会との〈ずれ〉が表れます。
大事なのはそうした多用性を評価すること。
美術が評価されるのは、そうした忘れられていくものや、
現代の少数者の意見をすくいあげ、未来への不安を表現するからです。
だから見る人に新しい体験を与えてくれる」
「日本の美術は明治以来、
政府主導で西洋の流れを取り入れてきました。
また、現代の美術は、都市の中の病的な要素を表現するものとして、
どんどん過激になっています。
それが〈美術は分からない〉ということになる。
二つの芸術祭はそうではなく、
美術の多様性を社会にいかし、過激さではなく楽しさを伝えたい」
「一カ所で展示すれば効率はいいが、
集中と効率という都市の価値観と正反対である点が、
この芸術祭では重要なんです」
「アートは赤ちゃんのような存在だと思うんです。
橋や道路のように役に立たない。
制作や維持に手間もかかります。
皆で心配し、家族や近所で協力して育てる中で関わった人がつながってゆくんです」
「新潟県から話があったとき、
現地を見て、高齢化や雪といったことより、
農業などができなくなることで誇りを失うことが人々にとって最大の問題だと感じました。
美術を通じ地域の人に誇りを取り戻してもらうことはできないか。
そう思って、叩かれても続けてきました」
「効率化で捨てられる棚田、増える空き家、織物産業の崩壊など
海外の作家にその経緯を話しました。
そこを作品づくりの出発点にしてほしいからです」
「芸大時代、のめり込んだのは仏像美術の研究です。
仏像は伽藍、つまり寺という建物の中にある。
伽藍という空間と仏像は一体なんです。
さらに寺には寺にふさわしい立地があり、そうした場所を選んで建てている。
美術展での土地や空間と作品は一体のものであり、
場の力が美術を支えるという感覚は、
後になって越後妻有などの
棚田や廃校を舞台に美術展を開く活動につながっていると感じています。」
元旦の朝日新聞に、
朝日が主催する今年度の「朝日賞」を
受賞する4人が紹介されていた。
作家の瀬戸内寂聴さんなどと共に
アートディレクターの北川フラムさんも受賞した。
北川さんと言えば「越後つまり 大地の芸術祭」や
「瀬戸内芸術祭」の仕掛け人として知られ、
2017年の昨年も、石川や長野でも新しい芸術祭を手掛けている。
そう、今日の日本全国での地域アートブームの
最大の功労者としての受賞である。
第１回目の大地の芸術祭の終了直後だから2000年の秋だったろうか、
代官山の北川さんの事務所に取材でうかがった事がある。
そうしたことについても過去に何度か北川さんについて、
このブログで触れている。
いまさら、北川さんの業績について触れるのも何なので、
過去の僕のブログから引き出して
北川さんらしさを象徴した箇所を
貼り付けておく。
（結果、新聞からの引用箇所になってしまったが）
※下記は2014年8月下旬の日経からの引用
「新潟県から話があったとき、
現地を見て、高齢化や雪といったことより、
農業などができなくなることで
誇りを失うことが人々にとって最大の問題だと感じました。
美術を通じ地域の人に誇りを取り戻してもらうことはできないか。
そう思って、叩かれても続けてきました」
「効率化で捨てられる棚田、増える空き家、織物産業の崩壊など
海外の作家にその経緯を話しました。
そこを作品づくりの出発点にしてほしいからです」
「美術は他人と違う事で褒められます。
美術の基盤に人は皆違うという考え方、思想があるからです。
美術には、一人ひとりの作り手と社会との〈ずれ〉が表れます。
大事なのはそうした多用性を評価すること。
美術が評価されるのは、そうした忘れられていくものや、
現代の少数者の意見をすくいあげ、未来への不安を表現するからです。
だから見る人に新しい体験を与えてくれる」
「日本の美術は明治以来、
政府主導で西洋の流れを取り入れてきました。
また、現代の美術は、都市の中の病的な要素を表現するものとして、
どんどん過激になっています。
それが〈美術は分からない〉ということになる。
二つの芸術祭はそうではなく、
美術の多様性を社会にいかし、過激さではなく楽しさを伝えたい」
「一カ所で展示すれば効率はいいが、
集中と効率という都市の価値観と正反対である点が、
この芸術祭では重要なんです」
「アートは赤ちゃんのような存在だと思うんです。
橋や道路のように役に立たない。
制作や維持に手間もかかります。
皆で心配し、家族や近所で協力して育てる中で関わった人がつながってゆくんです」
「新潟県から話があったとき、
現地を見て、高齢化や雪といったことより、
農業などができなくなることで誇りを失うことが人々にとって最大の問題だと感じました。
美術を通じ地域の人に誇りを取り戻してもらうことはできないか。
そう思って、叩かれても続けてきました」
「効率化で捨てられる棚田、増える空き家、織物産業の崩壊など
海外の作家にその経緯を話しました。
そこを作品づくりの出発点にしてほしいからです」
「芸大時代、のめり込んだのは仏像美術の研究です。
仏像は伽藍、つまり寺という建物の中にある。
伽藍という空間と仏像は一体なんです。
さらに寺には寺にふさわしい立地があり、そうした場所を選んで建てている。
美術展での土地や空間と作品は一体のものであり、
場の力が美術を支えるという感覚は、
後になって越後妻有などの
棚田や廃校を舞台に美術展を開く活動につながっていると感じています。」
