玉川上水（武蔵野市）の事務所から… : 芸術・文化

芸術・文化

June 10, 202214:48

カテゴリ: 芸術・文化; 未分類

驚きの演技！――米国人大学生たちが本格派の歌舞伎公演――演目は三島由紀夫「鰯売恋曳網」

驚きの演技！――米国人大学生たちが本格派の

歌舞伎公演――演目は

三島由紀夫「鰯売恋曳網」（いわしうり

こいのひきあみ）

「鰯売～」の始まりまではやや長い

演じているのはポートランド州立大学の学生たちで、映像を観て驚くのは「外国人が、よくぞ、ここまでの本格的な上演を」という一事に尽きる。

この映像は、直木賞作家松井今朝子のブログで知った。

松井は松竹時代、歌舞伎の企画制作にも携わっており、フリーとなって歌舞伎の脚色・演出・評論なども手掛け、歌舞伎が題材となる小説（時代物が軸）はもちろん、歌舞伎に関する出版物も少なくない、その道ではプロ中のプロだ。

僕は歌舞伎は素人だから、松井のブログからこの公演についての発言をいくつか以下に貼りつけておく。

「もう何度目かの公演らしく、今年の演目は三島由紀夫作『鰯売恋曳網』（いわしうりこいのひきあみ）で、日本でも近年は中村屋一門の名舞台としてご覧になった方も多かろうと思う。」

「近代の新作とはいえ三島らしい擬古典的作品で、元禄以前の歌舞伎を彷彿とさせる大らかな喜劇だから、観るほうも比較的違和感なく受け容れられる面がある」

「驚くのは下座や浄瑠璃まで生演奏で入っており、いずれも外国の方の演奏とは思えないほどしっかり和の音程に適っていて――感心させられた」

「もっと感心するのは戯曲の骨子を大切にして、現行の歌舞伎よりもそれぞれの役を活かして上演している点で、その点は指導者であるL.R.コミンズ教授の知性に負うところ大なのでは」

「〈鰯売〉の売り声の発声法は狂言の発声法を取り入れたことの証明なのか、劇の途中で〈狂言〉を上演するあたりは日本文化研究者らしい発想かもしれない。」

「また「鰯売～」では英訳された浄瑠璃を自ら語っているが、これが英語なのにちゃんと義太夫節に聞こえるからスゴイ(!_+)衣裳や鬘も自前のようだし、作り物の馬も出てくるし、歌舞伎の立ち回りもやってのけるし――」

※２０２２年６月６日の松井今朝子のブログより。太字は引用者による

というように、歌舞伎のプロ松井が、驚きのほめ言葉を連発している。

参考までに、中村屋一門が演じる「鰯売恋曳網」の一部の映像がYouTubeにあるので、こちらを。

https://www.youtube.com/watch?v=UtC7oBwPhxs

タグ：: #「鰯売恋曳網」; #歌舞伎を演じる外国人; #日本の古典劇を演じる外国人; #三島由紀夫近代戯曲; #「鰯売恋曳網」中村屋一門; #外国への日本の古典劇の理解度・浸透度; #米国の大学生たちが歌舞伎の公演; #外国人学生たちが演じる本格派の歌舞伎; #素人学生が演じる歌舞伎・古典劇; #学生の歌舞伎公演

January 13, 201822:52

カテゴリ: 芸術・文化; 地域振興・振興イベント

地域アート展、発想・企画の立役者――越後妻有・瀬戸内の両芸術祭の仕掛け人「朝日賞」受賞

2018年1月13日（土）

元旦の朝日新聞に、

朝日が主催する今年度の「朝日賞」を
受賞する4人が紹介されていた。

作家の瀬戸内寂聴さんなどと共に
アートディレクターの北川フラムさんも受賞した。

北川さんと言えば「越後つまり大地の芸術祭」や
「瀬戸内芸術祭」の仕掛け人として知られ、
2017年の昨年も、石川や長野でも新しい芸術祭を手掛けている。

そう、今日の日本全国での地域アートブームの
最大の功労者としての受賞である。

第１回目の大地の芸術祭の終了直後だから2000年の秋だったろうか、
代官山の北川さんの事務所に取材でうかがった事がある。

そうしたことについても過去に何度か北川さんについて、
このブログで触れている。

いまさら、北川さんの業績について触れるのも何なので、
過去の僕のブログから引き出して

北川さんらしさを象徴した箇所を
貼り付けておく。
（結果、新聞からの引用箇所になってしまったが）

※下記は2014年8月下旬の日経からの引用

「新潟県から話があったとき、

現地を見て、高齢化や雪といったことより、

農業などができなくなることで

誇りを失うことが人々にとって最大の問題だと感じました。

美術を通じ地域の人に誇りを取り戻してもらうことはできないか。

そう思って、叩かれても続けてきました」

「効率化で捨てられる棚田、増える空き家、織物産業の崩壊など

海外の作家にその経緯を話しました。

そこを作品づくりの出発点にしてほしいからです」

「美術は他人と違う事で褒められます。

美術の基盤に人は皆違うという考え方、思想があるからです。

美術には、一人ひとりの作り手と社会との〈ずれ〉が表れます。

大事なのはそうした多用性を評価すること。

美術が評価されるのは、そうした忘れられていくものや、

現代の少数者の意見をすくいあげ、未来への不安を表現するからです。

だから見る人に新しい体験を与えてくれる」

「日本の美術は明治以来、

政府主導で西洋の流れを取り入れてきました。

また、現代の美術は、都市の中の病的な要素を表現するものとして、

どんどん過激になっています。

それが〈美術は分からない〉ということになる。

二つの芸術祭はそうではなく、

美術の多様性を社会にいかし、過激さではなく楽しさを伝えたい」

「一カ所で展示すれば効率はいいが、

集中と効率という都市の価値観と正反対である点が、

この芸術祭では重要なんです」

「アートは赤ちゃんのような存在だと思うんです。

橋や道路のように役に立たない。

制作や維持に手間もかかります。

皆で心配し、家族や近所で協力して育てる中で関わった人がつながってゆくんです」

「新潟県から話があったとき、

現地を見て、高齢化や雪といったことより、

農業などができなくなることで誇りを失うことが人々にとって最大の問題だと感じました。

美術を通じ地域の人に誇りを取り戻してもらうことはできないか。

そう思って、叩かれても続けてきました」

「効率化で捨てられる棚田、増える空き家、織物産業の崩壊など

海外の作家にその経緯を話しました。

そこを作品づくりの出発点にしてほしいからです」

「芸大時代、のめり込んだのは仏像美術の研究です。

仏像は伽藍、つまり寺という建物の中にある。

伽藍という空間と仏像は一体なんです。

さらに寺には寺にふさわしい立地があり、そうした場所を選んで建てている。

美術展での土地や空間と作品は一体のものであり、

場の力が美術を支えるという感覚は、

後になって越後妻有などの

棚田や廃校を舞台に美術展を開く活動につながっていると感じています。」

タグ：: #北川フラム; #アートで地域再生; #朝日賞; #地域アートブームの立役者; #北川フラムの人と仕事

July 08, 201610:07

カテゴリ: 美術・アーティスト; 芸術・文化

「ルノアール展」――傑作が放つ“光”との触れ合い――生涯一度のこの機会を逃すな！

２０１６年７月８日（金）

「浴女たち」（1918-1919年／110×160cm／油彩・画布／オルセー美術館）

ルノアールにしろ、印象派にしろ……なんとなくだが、いまさら
という思いがしないでもなかった。

先週だけど、なかば、そんな思いを抱きつつ、
六本木の国立新美術館で開催中の「ルノアール展」を訪れた。

知人がチケットをくれたのだった。

ところが、ルノーアルの遺作ともなった大作「浴女たち」と
出会って（そう、ぼくにとっては出会いでした）すっかり魅了され、
望外ともいえる至福の感情を覚え、
「これがルノアールなのか」との意を、深い次元で強くした次第。

それこそ桁違いの「ぶっ飛んだ」思い（感動）といえる。

数ある傑作が並ぶ作品群
（１００点以上の絵画・彫刻・デッサン・パステルなど）のなかで、
その一枚の絵だけだった、ぼくがそういう感情を覚えたのは――。

この絵の前に立ったら、
絵から放たれる不思議な雰囲気に――そう、絵から放たれたのだ――
そのような感情を抱かせる不思議な何かが。

で、すっかり魅了されたのだった。

この作品にしろ、ルノアールや印象派なら美術書やメディアを通じて、まばらに散った斑点状の多彩な色をもちいた特徴的な筆づかいを筆頭に、その表現スタイルについては誰もと同様、幾度となく目にしているのだけれども、このような感情を覚えたのは、やはり本物を目の前にしたゆえのことなのでは――。

はたしてその不思議な雰囲気とは何なのか、それにどうして惹きつけられるのか、
よく目を凝らして絵全体と向き合った。

すると、絵から、絵全体から、
かすかにだが、精妙きわまる神々しい光の粒子のようなものが、
鈍く光り輝くような感じで
放射されているのが（いるように）見えたのだった。

この光こそが、まさに「光の芸術」として知られる
「光とのたわむれ」と言えるものではないかしらん。

つまりこれこそがまさに印象派そのものなのでは、と思えた次第。

ぼくにとっては、かつて経験したことのない感動であり、
これがルノアールなのかもしれない。

これがまさに印象派の巨匠であり、近代絵画の巨匠である
ルノアールのルノアールたる所以かもしれない。

と、一瞬言葉にならない
この上ない至福に満ちたひとときともいえる恍惚感に満たされた。

その一枚に出会えただけでも、この展覧会を見た意義があった、ぼくには。

案内書によれば、今回の「ルノアール展」には

ルノアール・コレクションでは世界有数と言われる
オルセー・オランジュリーの両美術館が所蔵する作品
１００点以上が展示されている（絵画・彫刻・デッサン・パステルなど）」

とのこと。

その意味では、まさにルノアールの全貌に迫る展覧会といえる。

これって、日本でのこんな機会は、
誰にとっても、一生に一度あるかないかという展覧会のはずで、

個人的には、この数十年に一度あるかないかという、
この機会を逃さないで、
ぜひ会場を訪れて欲しいと思う。

※ネット上で、美術に関する案内で比較的充実していると思われるHPはこちら。
　　この方のHPを覗いて出かけてみては。

タグ：: #ルノアール展; #ルノアール展・オルセーオランジュリー; #印象派; #2016年・六本木の国立新美術館

February 02, 201608:58

カテゴリ: メディア・新聞・テレビ; 芸術・文化

デビット・ボウイへの冷笑的かつ卑小な評価で、「文化度が低い！」とこきおろされた日経コラム

２０１６年２月２日（火）

「『火星から来た宇宙人』を名乗り、ウルトラマンをまねたような扮装（ふんそう）で歌い踊る。子供だましと言えばそれまでだが、怪獣特撮ものやコスプレなどの日本のサブカルチャーを世界に広める大使的役割を担ってくれた」

上記は、日経のコラム「春秋」１月１３日のデビット・ボウイへの追悼文の一節だ。

この一文が、何ともボウイに対して「卑小で冷笑的な書きぶり」だとして、翌日の『ニュヨーク・タイムズ』とは対照的だとこきおろしたのが１月２６日の東京新聞のコラム「大波小波」だ。

大波小波は言う。ボウイは歌手であり俳優であり画家であり「世界に影響を与えたアーティストではなかったか」とし、『ニュヨーク・タイムズ』の追悼文がボウイを評して、「ドイツ表現主義と歌舞伎の双方から深い霊感を受け、デュシャンの機知を愛し、ティントレットとルーベンスの絵画を所蔵して」おり、その追悼文には、ボウイが「想像裏に描いた三島由紀夫の肖像画が添えてあった」と紹介。

で、「この二つの新聞の追悼文の格差は何に起因しているか」と。
そして、ズバリと指摘した。

「執筆者の文化的深さである」と。

大波小波がどう結んでいるかというと、かつて日経新聞は作家の故渡辺淳一の『失楽園』などの一連の連載小説で読者はもとより、国民的な熱狂を巻き起こし「エロスと家庭、高齢化という今日的主題が、そこでは論じられて」いたとし、「冷笑を捨てて初心に戻れ」と。

一方で、くだんの日経の春秋はどう結んでいるか。
「常に変わり続けることで新たなファンを獲得してほぼ半世紀、芸能界の最前線に立ち続けた。最新作の発売は亡くなる２日前である。時代の変化に乗り遅れがちな日本の経営者は、そこにもよく注目してほしい」
と、いわば経済紙ならではの結びだが、これってありきたりで、この勝負は日経の負け。

僕は日経の文化欄はかなりのレベルだとは思うんだけど、コラムっ子は経済畑一辺倒だったのだろうか、大波小波が指摘するように、その文化度は決して高いとは思えない。

タグ：: #新聞コラム」; #日経コラム春秋; #東京新聞コラム大波小波; #新聞コラムっ子; #新聞と文化度; #コラムと文化度; #デビット・ボウイの影響

January 23, 201620:47

カテゴリ: 芸術・文化; 美術館・科学文化館

カマキン（鎌倉）の閉館！　残念至極、行けそうにもない

２０１６年１月２３日（土）

カマキンこと「神奈川県立近代美術館　鎌倉」が今月末で６５年の幕を閉じる。誕生したのはまだ占領下の１９５１年１１月。鶴岡八幡宮の境内を借りて建てられた鉄骨構造の二階建てで、戦後初の美術館といえる。カマキンの呼称は開館当時からそう呼ばれていた。

神奈川県立近代美術館　鎌倉

鎌倉には甥夫婦が住んでいる。海外からもどり、鎌倉に住みたいといって美術館がある鶴岡八幡宮の近くで暮らしている。

横浜なら仕事でもよく行くけれど、鎌倉となると一日掛かりになるのでなかなか時間がつくれない。北鎌倉も含め（葉祥明美術館も訪ねてみたい）、あそこにも、ここにも行きたいということで一日掛かりとなるのは必定。そういうことでなかなか時間がつくれない。それに行くなら平日にしたい。これは勤め人でない者の特権だが、そう都合よく時間があかない。

カマキンが閉館するとは甥から聞いていたので、それまでに行きたいと伝えていた。以前訪ねたときは建物外観を眺めただけ。しかし、今月末の閉館となると、仕事の具合から推して、鎌倉まで足を運んで一日をつぶすだけの時間的余裕はまずない。それにこの閉館で、名残を惜しんで連日２５００名が押しかけているという。館内は人であふれているはずで、それもあってかえって敬遠の気持もある。

ところでカマキンの建物はル・コルビジェの日本人のお弟子さん（故板倉準三）が設計したとのこと。

コルビジェというと、世界遺産登録を目指す、上野の国立西洋美術館の設計者として知られているけど、カマキンとこの西洋美術館が酷似していると、先週の東京新聞で知った。

それもそのはずで、実際に西洋美術館の図面を引いたのは板倉ら日本人の弟子だったとある（コルビジェには日本人弟子が３人いる）。

「建物は＜無限発展の美術館＞という発想を基にした四角い中庭を取り巻くような構成」で出来ており、「＜ピロティ＞と呼ばれる列柱群が二階部分を支える形式」は「師コルビジェの哲学の踏襲」だと新聞は伝えている。

その一方で「桂離宮などの日本の伝統建築の良さも採り入れて」おり、建物前の水面の「波のゆらめきが天井や壁に反映し、光と影が構造物と織りなす美」を成しているとも。（鍵カッコ内は引用）

いつ頃だったか忘れたが、依然東京で開催された「コルビジェ展」を見ている（何度か開かれた）。近代建築の巨匠だけど、その初期の絵を見ると、（キュビズムの影響を受けているので）何の説明もなければ、その作品はピカソではと思えるような抽象画の数々が展示されていたし、ほかに彫刻・版画・タピスリーなどもあって、大建築家ではあれど、それ以上に芸術家コルビジェを認識した次第。

タグ：: #鎌倉; #カマキン; #神奈川県立近代美術館・鎌倉; #ル・コルビジェ; #現代建築の巨匠

December 01, 201523:53

カテゴリ: 芸術・文化; 映画監督・脚本家・演出家

テロの時代、その「仁義なき戦い」を舞台芸術から批判――演出家・鈴木忠志講演

テロの時代、その「仁義なき戦い」を

舞台芸術から批判――演出家・鈴木忠志講演

２０１５年１２月１日（火曜）

開口一番、鈴木は

「あれは『仁義なき戦い』だね」

と、切り出す。

講演の８日前に起きた
パリの同時多発テロ（１１月１３日・金曜）について、

あるメディアから鈴木に取材が入り、そう答えたとのこと。

双方がやってることは、自分が若い頃の、

あの菅原文太等が出演した広島のヤクザ抗争を描いた
映画と同じ「仁義なき戦い」だ、と。（説明後述）

――今日は師走の入りだが、
十日ほど前になる先月の２１日（土曜）、

武蔵野の地元で、劇団SCOT（旧早稲田小劇場）を
主宰する演出家・鈴木忠志の講演会があった。

鈴木と言えば、グローバル化の進行以前に、
世界（特に欧米）に向けて独自に打ち立てた
舞台芸術文化を発信し続け、

世界の演劇界に多大な影響を
およぼしたのは誰もが知るところ。

そして今や、世界の演劇界をリードする
重鎮とも言える文字通り＜超＞の字が付く大物。

その肉声に接することができるまたとない機会なので、
いち早く申し込んで拝聴した次第。

演題は
「現代をどう見るか――演劇の視点から――」
というもので、話は９０分に及んだ。

鈴木は今年７６歳。

１００人以上が聴き入る会場のフロアより一段高い
台上の椅子に腰掛けての、

いかにも気さくな話しぶりではじまったのだった。

講演は武蔵野市が主催し、
ＪＲ武蔵境駅前にある市の施設「武蔵野プレイス」で行われた。

で、話を進める前に、ここで以下に展開する
内容に少しだけ触れておきたい。

鈴木の講演を聴いてからのこの十日間、
ネット上の鈴木に関する演劇関係者やその他の人たちの発言、

それに鈴木自身のブログや取材を受けての
発言などの文章をかなり読んだ。

仕事の合間にだけど、刺激を受けたというか、
触発されたというか、心動かされるものがあった。

ここではそれらを通じて得た知識を借用して、
僕なりに、今回の鈴木の講演をきっかけにして

鈴木について改めて理解できた、
いささかの知識をこの場で披露したい。

鈴木の話しぶり同様、雑談的に。

ついでだから、ここで武蔵野の地元の人に向けて、
もう一つサプライズを。

意外なことに、
鈴木は武蔵野市内に自宅をかまえていた。

鈴木が自ら語っていた。夫人は武蔵野で、

そして鈴木は利賀村で
演劇活動をしながら別居生活をしてきたのだと。

「ヘェ～、ムサシノなんだァ」と、
なんか、それだけで親しみを覚えてしまった。

それに鈴木の劇団はこの数年、

吉祥寺シアターで演劇公演を
毎年続けているし（今月１２月に・今年で終わりのはず）、

今回の講演は武蔵野市との友好都市である、
鈴木の劇団が本拠を置く

富山県南都市（利賀村は市内にある）
との交流事業でもあり、

いろいろ武蔵野とはつながりがあるのだ。

で、この幕開けの「仁義なき戦い」の話が講演の中盤から、

鈴木が演出するギリシャ悲劇『バッコスの信女』
（文化摩擦や暴力などが主題）に
重ねての話しにつながってゆく。

そのギリシャ悲劇『バッカスの信女（しんにょ）』について

解説したものが鈴木のブログ（１１月９日付「ナンデモ　カミ」）にあるので、
一部だが引用したものを貼りつけておこう。

どうして「仁義なき戦い」と鈴木の演劇が重なるのかが
頷けるはず。

引用部分はわかりやすいように、
一部順序を入れ替えている。

「エウリピデスの『バッコスの信女』は
文化摩擦を扱った戯曲である。

異なった価値観を有する集団が出会い、
激しい闘争を繰り広げる。

その際に、双方がどんな戦術を用い相手を倒そうとするか、
どうやって自分たちの信ずる価値観を浸透させようとするか、

それを克明に描いている。

（中略）題名を「ディオニュソス」に変えてからの
舞台を見た人の感想だが、

世界中で起こっている異文化同士の
激しい争いを考察すれば、その答えは簡単である。

ある時点から私は「ディオニュソス」とは
集団の行動を統制する価値観のシンボル、

集団が担いだ神に過ぎないと解釈を変更したのである。

それでは何故、最後の場面に、

母親が胴体から切り離された息子の首をもって
登場するのかということになるのだが、

それは教団のマインドコントロール下に入ったからである。

教団によって創作された物語り、
その主役を演じさせられたスケープゴートの姿なのである。

それを戦闘的な集団が敵に対して行った、
見せしめとしての行為だと見なしてもよいだろう。（中略）

人間はイツでもドコでも集団で行動する時には、
何らかの＜カミ＞を必要としている。

その＜カミ＞は必ずしも宗教心だけから
生み出されるとは限らない。

それはアメリカやEUやアラブ諸国の
戦闘的な行動を観察すれば分かることである。

現代では理屈さえつけば、
ナンデモ、カミ、になるのである。

しかし、政治家や宗教指導者によって
突然のように出現する、正義の衣を纏った＜カミ＞、

それを錦の御旗にして繰り広げられる戦争、

その渦中でどれだけの死者や難民が生み出されているか、

古代人エウリピデスの眼力の射程の長さには
改めて驚かされるのである」

参考までに記すと、この戯曲の初演は1978年で
東京・神田神保町の岩波ホール。

酒の神ディオニュソスを観世寿夫、テーバイの王ペンテウスと
その母親アガウエを白石加代子が演じている。

９０年にはこの戯曲を、演出を新しくして、
また題名も『ディオニソズ』に変えて
水戸芸術館のオープンで公演している。

もう一つ。鈴木の別の作品に

戦争の暴力性を強烈に訴えかけた『トロイアの女』がある。

やはり２５年ぶりに新しい演出で蘇って、
昨年（２０１４年）利賀村で、今年２月には横浜で再演されている。

この作品は初演から４０年も経っているにもかかわらず、

「現代社会の闇」を問う、

つまりいまだに同時代への問いを発している
作品だとして話題になっている。

横浜で公演後に行われた鈴木とのトークショーから、
鈴木の発言の一部を引用しておこう。

「デジタル文明は世界をネットワークで素早く結びつけたから、
世の中を明るくしたように見えるんだけれど、

一方では人間の心の中に闇をつくり出した。

イスラム国もそうですが、
最近の日本の殺人犯罪などは、

現代人が克服したと思っていた欲望や本能が突然、
不条理に復活し吹き出してきた感じがする」

「この『トロイアの女』も皆さんが
考えているような戦争ではない。

ここには自分の対立物とか敵対するものを
完全に消滅させたいという欲望が描かれている。

相手との対話とか交渉とかは一切なく、
存在そのものを消滅させたいということですね」

「アメリカの大統領もイスラム国は壊滅させると言ってますね。
ブッシュ大統領なんかは、イラク戦争の時には、

十字軍という言葉を使ったし、
旧約聖書の神様まで持ち出して、自分たちの行動を正当化していた」

「イスラム国のリーダーもカリフの再現だとか言ってるんですが、

どうも宗教そのものが政治的場面に入ってきて、

自分たちの行動を正当化する支えになっている。

政治利用としての宗教が前面に出ている。

この『トロイアの女』は戦争と宗教の問題を
二千数百年前の人間が書いていて、

それが実に現代の問題を反映しているところがすごいと思うんです」

「エウリピデスという人はギリシャ人ですが、
その人が自分の軍隊の非人間的な行為、敵対するものを

すべて抹殺する非人道的な行為を告発している。

さらに宗教は人間を救わないということも書いている。

しかもギリシャが滅ぼしたトロイアの王妃を
主人公にして書いているのだから感心する。

本当に人間も芸術も進歩していないとつくづく思いますね。

　二千数百年前にこういうことに悩んだ人のことを忘れて、
コンピューターだとか経済的な繁栄などに惑わされて

浮かれている現代人の心は、まさに闇の中にいるんだよ」

「ギリシャ悲劇でもチェーホフでも、
殺人場面は実際の舞台には出さない。

日本は死体だって最近の報道は出さない。

だからたまたま、イスラム国の行為が目に入ると
すごくその人間の行為を残酷に感じる。

だけどじゃあ、アメリカ軍みたいに無人機を飛ばしたりして、

ボタンを押して人を殺せば残酷じゃないかと言えば
そんなことはないんでね。

殺される方からみればもっと
残酷な事態になってると思うよ。

イスラム国の奴はとんでもないけど、
アメリカだって原爆を落として一般市民を何万と殺害している。

それでそれほど反省してないよ。

　ともかく戦争や宗教がいかに人間を狂わせるか
ということを、

明確に訴える時期だと思って
この舞台を創ったんですね」

まだある。鈴木は今年の５月、
評論家・東浩樹が主宰する東京・五反田の「言論カフェ」で

東と対談をしている。

そこでの議題は
「テロの時代の芸術～批判的知性の復活をめぐって」とある。

すでに鈴木の二つの作品について触れているので、

どうしてこのような議題なのかは
おおよそ察しがつくだろうと思う。

長くなるので、この言論カフェーでの発言等は取りあげない。

でも、どうだろう。紹介した二つの作品と、
言論カフェーのタイトルをみれば、

つまりこれらの引用を読めば、鈴木にどんな思いがあって
「仁義なき戦い」だと発言したのかはほぼ理解できよう。

こうして鈴木の演劇作品についての事例を挙げるつもりなら、
いくらでも出てくるが、

それではキリがないので、これぐらいでやめておきたい。

講演の演題
「現代をどう見るか――演劇の視点から――」とはつまり、

当たり前と言えば当たり前だが、

鈴木が演出するギリシャ悲劇に重ねての
「現代をどう見るか」だったのだ。

そして演劇の視点から、
現代の「何」を「どう見るのか」については、

「現代社会の闇」というか、

現今の世界情勢が鈴木の演出する作品に近づいているという
意味合いからの発言となったのだった。

と、ここまで記して、どうして講演の内容そのものについてではなく

ネットからの引用だったのかについてだが――そしてここまで
記してきたことをかえりみると、

鈴木の話が、いかにも理路整然と語られたように思われるだろうが、
実はそうではなかった。

失礼を承知で言えば、

鈴木の話はかなり雑談的かつ断片的なものだったし、
不意に異なる話しに転じたりする。

正直なところ話として分かったのは、
鈴木が自分の身の回りのことに言及した身近な話題ぐらいだった。

例えば、既述のように、武蔵野市に自宅があるという話だったり、
７６歳の今も世界中を飛び回り、

今回も中国から戻ったばかりだとか、
プーチン大統領の執務室で一時間ほど談笑したとか、

真冬の利賀村で自宅の電気代が
ひと月２５、６万円（だったかな）して、

それが３か月ぐらい続き、一軒家で
そんな馬鹿な料金になるかと、

夫婦で北陸電力と一戦を交えたとか、

日本のために演劇を
やっているのではないとか（だったかな）いうような
誰が聴いても分かる話だ。

そうした話を交えながら中盤からの
ギリシャ悲劇『バッコスの信女』への話へと続くのだ。

ところがである。いくら鈴木が自分で手がけた演劇であっても、

鈴木の舞台を観た人でさえ、

芝居だけでは物語を理解できない前衛的な芝居なのに、

ギリシャ悲劇の知識のない会場の聴衆に向かって、
断片的に話されても、聴いてるこちらは分かるはずがない。

だから、中盤以降の悲劇の話は、ほとんどちんぷんかんぷんだった。

もちろん、その辺りのことは鈴木も分かっていて、
『バッコスの信女』について書いた

自分のブログを読んでくださいとはいっていたが――。

で、再度鈴木のブログを見たら、
１１月２９日のブログに「仁義なき戦い」と題して、

取材時のやり取りと共に、どうして＜双方＞にとっての
「仁義なき戦い」なのかについて、

詳しく書いてあった。一部を引用する。

「タダネ、ISを生み出したのは、最近では
イラクに仁義なき戦いをしたアメリカ、

その前はフランスとイギリス、ソレヲ、自覚してもらわないとね。」

「アンタは『アルジェの戦い』という映画を観たことがあるかい？」

「フランスの植民地だったアルジェリアが独立しようとして、
どれだけのアルジェリア人が弾圧や拷問で殺されたか、

フランスは国家的にテロ行為をやっていたことを
忘れるべきではないし、

イギリスだってアラブ諸国の国境を勝手に決めたり、

イスラエル独立の時はユダヤ人に対して頻繁にテロを行っていた。

ヤリタイホウダイだったよ。

仁義なき戦いはEUとアラブの宿命だね」

次回につづく。

タグ：: #劇団SCOT; #武蔵野・三鷹・吉祥寺; #テロの時代の批判と芸術; #鈴木忠志の視座・視点; #武蔵野・武蔵境; #鈴木忠志と武蔵野市; #鈴木忠志の演劇視点で見る現代; #劇団SCOTと武蔵野市のつながり; #ギリシャ悲劇の視点で見る現代; #舞台芸術と鈴木忠志・劇団SCOT

December 13, 201422:33

カテゴリ: 芸術・文化; 美術・アーティスト

閉幕間近の「ウフィツィ美術館展」を見る――発色鮮やかなテンペラ画のボッティチェリ作品とルネサンスの本当の意味に触れる

２０１４年１２月１３日（土曜）

昨日１２日は早めに仕事の打ち合わせを済ませ、
午後３時半頃に上野公園におもむき、
東京都美術館で開かれている「ウフィツィ美術館展」を鑑賞。

明日１４日の日曜が最終日なので混雑を予想していたが（たしかに混んではいたが）、
それでも一点一点の絵を見るのに不自由するほどの、
押すな押すなの観客の入りではではなかったので、
薄暗くて静謐なたたずまいの好ましい展示空間ともあいまって十分に堪能できた。

パラスとケンタウロス＝ボッティチェリ

「ウフィツィ＝ＵＦＦＩＺＩ」とはイタリア語だが、
英語のオフィス（＝office）と同じ語源で〝事務所〟を意味する。

ウフィツィ美術館の建物には、
そもそもフィレンツ公国の行政機関や
国を治めていたメディチ家の事務所が入っていたことから、
事務所として使用されていた建物だった。

のちにメディチ家が、保有している美術品を展示するようになり、
メディチ家が途絶えた後は公のものになり、
現在はイタリア政府が所蔵する国立の美術館として存在している。

ちなみに今回の展示作品は８０点ほどだが、
フィレンツの複数の美術館からも収蔵作品が集められての展示だ。

と記すと、いかにも詳しいようだが、
これは別に解説書を見ているわけではなく、
美術展に行く前に
美術展の基礎知識を仕入れた映像がたまたまYoutubeにあり、
そこから拝借したもの。

解説は山田五郎で、一本５分ほどで五回にまとめられ、
この美術展がどのような意味合いを持ち、
美術展全体の見方のポイントや、主要展示作品については、
その作品に描かれている絵が
どのような意味を含んでいるか等の解説があり、
ルネサンスの本当の意味（後述）と展示作品の内容を照らして、
俯瞰的にこの美術展の概要を把握する事ができた。

個人的には、
たまたまボッティチェリを主人公に描いた
辻邦生『春の戴冠』を読みだしたところなので、
願ってもない機会とばかりに出向いた次第。

ボッティチェリの作品群は会場では突出して光り輝いていた。
その様な照明の当て方なのだろうが、
それを差し引いてもテンペラ画故の、
後光が射しているかのような発色の見事さと（一部油彩もあり）、
ボッティチェリ特有の線描の鮮やかさ、
見事さは作品の中で群を抜いており、
見る者を惹きつけていた。

それから、
四つに構成区分けされた会場の
第四章「フィレンツェ美術とメディチ家」のところで、
大きな三枚のタピスリに出会えたのが個人的にはよかった。

タピスリは古代に始まる織物の壁掛けだが、
芸術として花開いたのは中世になってからのはず。
中世フィレンツェ美術の美術工房の実力を見せる
歴史あるタピスリだから感動ものだった
（光の加減か、あるいは時の経過故か、
古ぼけて見えたが、それがまたなんとも言えない）。

何度も何度もタピスリの前で立ち位置をずらしながら近寄り、
目の前３０㎝ほどで食い入るように見つめたことだった。

とまれ、こうした基礎知識がなければ、
素人故、単に宗教画が多くて、
あとはフィレンツとボッティチェリとルネサンスのキーワードが
頭の中で何の関連もなしに
意味なく浮遊するだけだから……それだけでこの美術展を見るのはもったいないので、
基礎知識だけは詰めこんで出向いた次第。

参考までに、
その山田五郎の解説の一部を
ボッテチチェリ作品「パラスとケンタウロス」をもとに、
少し記しておこう。
少しはこの絵がフィレンツェでのルネサンスにどう、
影響したのかが分かるだろうから。

女神パラス（ミネルウァのギリシャ名／別にミネルバとも）は
ギリシャ神話の「知恵や理性」の象徴であり、
一方ケンタウロスは下半身が獣人であることからわかるように、
「人間の動物的な欲望」を象徴している。

で、ケンタウロスの頭をパラスが押さえつけているこの絵は、
つまり、「欲望を理性でコントロールしている」ことを意味する。

ボッティチェリは
「春（プリマヴェーラ）」でも
「ビーナスの誕生」でも女神を描いているが、
このパラスも含めて女神はギリシャの神々であり、
このようにギリシャの神々を描くことは、
ヨーロッパの美術のスポンサーが
キリスト教会しかなかった中世にはまずあり得なかったことで、
中世にはキリスト教の聖人しか描かれてきてなかった。

ところがメディチ家のような教会以外のスポンサーが登場し、
それからまた１１５３年に東ローマ帝国が滅亡したとき、
その地から古代ギリシャの文化に通じている
学者達がイタリアに亡命してくる。
そういうことで、古代ギリシャ・ローマの文化が蘇る。
これをルネサンスというが、フランス語では「再生」を意味し、
知っての通りだ。

では、ルネサンスで何が再生したのかというと、
要するに古代ギリシャ・ローマの文化が再生したのだ。

で、ここまでは教科書通りの説明。
それでは、そのルネサンスに即し、
「再生」であるところのギリシャ・ローマ文化を
自由に表現してもよかったのかというとそうではなく、
この時代、
やはり一番力が強いのはキリスト教会だったし、お金も持っていた。

そこから言えることは、
だからルネサンスというのは、
古代ギリシャ・ローマの文化と
中世以来続いてきたヨーロッパのキリスト教文化が
融合していくところにある。
そして、これがルネサンスの本当の意味なのだ。

そういうことをわきまえてこの作品を見ると、
ギリシャ神話の女神とか登場人物を描きながらも、
欲望というのは理性で抑制しなければいけないという、
まさにキリスト教的な道徳を訴える絵にもなっている。

そしてそのことは、
キリスト教文化と古代ギリシャ・ローマ文化のまさに融合であり、
その意味でもこの絵はルネサンスを代表する傑作と言える。

ちなみに辻邦生はルネサンスについて次ぎように述べている。
山田の説明と重なるのは言うまでもない。

「ルネサンスは一般に、神中心の中世世界に代わって、
人間中心の現実的主義的な文化意識、生活意識が目覚めた時代、
と定義されるが、
同じイタリアでも
ミラノとフィレンツェとローマとナポリではそれぞれに雰囲気が異なるし、
ましてフランス、フランドル、イギリス、ドイツとなると、
同じルネサンスの光も、さまざまな輝き方をする」

※もう少し加筆したいが、一旦ここで筆を措く。
でも、なんだね、こうして、対象が美術の領域となると、
ひとさまの知識を紹介するだけで、
自分の意見などほとんど無い。
これは辛い。

タグ：: #ボッティチェリ; #ウフィツィ美術館; #フィレンツェ; #イタリアルネサンス; #中世思想と神; #フィレンツェ美術; #ルネサンスの意味; #古代ギリシャ・ローマ文化とルネサンス

May 16, 201323:47

カテゴリ: 美術・アーティスト; 芸術・文化

ピカソと並ぶ画家・フランシス・ベーコンの愛人は、あの「００７」！？　

ピカソと並ぶ画家・フランシス・ベーコンの

愛人は、あの「００７」！？

２０１３年５月１６日（木）

昨日、竹橋の東京国立近代美術館で開催中の「フランシス・ベーコン展」をのぞいた。

ベーコンの絵とは３０年ぶりの邂逅である。

（で、読めば分かりますが）ぼくは美術の素人だし、以下は、その素人の勝手なつぶやきとして聞いてください。それから表題については、後の方で触れています。

会場には３３点のベーコン作品が展示されていた。

ぼくの勝手な感想だが、ベーコンの回顧展としてはいささか小ぶりで、その小ぶりさを補うために「構成」で見せる、ベーコン展ではなかったか、と……。
（参考までに言うと、僕はイベントも手掛けるので、大きな展示会をプロデュースした実績もあります）

もちろん構成で見せるということは、それだけキュレーターには高い企画能力が求められることになるのだが（しかも相手は２０世紀を代表する画家ベーコンだ）、この展覧の企画は、その意味では高い能力を十二分に発揮できていたと思える。

現に今回の回顧展もベーコンの重要なテーマである「身体」を解体細分化し、作品の年代順に「移りゆく身体」「捧げられた身体」「物語らない身体」の三つをテーマに掲げており、テーマごとに会場を別空間に区切って作品を展示して見せていたのはわかりやすい。

一番わかりやすかった工夫というか企画は、エピローグとして「ベーコンに基づく身体」として示された舞踏家ペーター・ヴェルツの踊りだ（舞踏では他に土方巽も「捧げられた身体」のところで紹介されている）。

ベーコンの重要なテーマとして知られる「身体」と「動き」の表現を試みて踊る舞踏家の映像を併せて展示していたのは、観覧者にベーコンのテーマをより理解させる上で、格好の橋渡し役となったのではなかったか。

ペーターの演じる、日常の人間の動きを拒絶した何とも奇妙奇天烈で不可思議な舞踏の奇態な動きは、「なるほどこれはベーコンの動きだ」とぼくを納得させてくれた。

そして正面と横（だろうか？）と上部から撮したこの三枚の大きな映像が展覧会場の締めくくりの場に置いてあったのも意味がある。

なにしろベーコンの絵はぼくのような素人には難解だ。分かるようでわからない。分からないようで分かる。そういう不思議な絵だ。

だから３３点の作品を見終わったところで、ベーコンの絵に対するなんともモヤモヤとした頭が……この映像に接することで、ある氷解というか、諒解点に到達することができる。

生きた人間がベーコンのテーマ「身体」と「動き」をもとに踊ると「このようになるんだ」という意味で。この映像はペータ自身がアップしている（１分直後から踊りのシーン）。

ところで小ぶりと称したのは、海外での回顧展の様子を知るに及んでのことだ。

それともう一つ。これは見終わって感じたのだが、ベーコンの回顧展としては、なんかスッキリしすぎていたところにいささか不満を覚えた。

ＮＨＫの「日曜美術館」で大江健三郎は、展示画の一枚の絵を前にして「恐ろしいのに美しい」と、ベーコン作品が描く人間の内奥の表現、表出に触れ、ベーコン作品の本質に迫る感想を述べていたが、大江が感じたところの作品がもつ美しさという意味ではなく、展示作品も含めて会場全体の展示のあまりの整い方と、いかにもベーコンらしい作品ともいえる、あの不気味で暴力的な肉の塊の人体の画像が放つ、怪しさに満ちた世界の雰囲気としては（展示されていた作品も含めて）、個人的には多少の物足りなさを感じたからだ。

それはベーコンのアトリエのもつ乱雑さや無秩序に見られるように、それにベーコンが出入りしていたソーホー地区の怪しいクラブなども含めて、そういうベーコンのもつわい雑性がすっかりはぎ取られていたところもあって、なんとなく不満を覚えたのだ。

ただしこれは、良くできた企画の反面であるからして、無理な相談と言えるかも知れない。

それに限りある展示作品の中での企画構成となると、企画意図に沿う作品を集めるだけでも相当の困難を強いられるのでは……。

なんであれ、この思いには個人的なベーコン体験がある。

冒頭に記したように今回の回顧展は日本では３０年ぶりとのことで、３０年前に日本でもいくつかのベーコン展が開催されていることをぼくは今回、はじめて知った。

その回顧展の一つをぼくは、目黒の東京都庭園美術館で見ている。

庭園美術館のオープン記念の展覧だったと憶えている。

そこでぼくは、ベーコンの絵と初めて出会い、その印象はあまりにも強烈だったことを憶えている。いや、忘れられない。

階段の踊り場の壁面（ではなかったか）にベーコン独特のスタイルでもある三幅対（三枚一組）の大きな作品が展示されていて、何の予備知識もなくいきなりベーコンの不気味でまがまがしい大きな肉塊の絵を眼前に認めて、しばし、その三枚の絵の前から離れることができなかった。

そこには、ベーコンの絵の特徴でもある、強烈かつ圧倒的な迫力でせまってくる、不気味で暴力的な大きな肉塊の人体が描かれていたことを憶えている。

それは恐ろしくて激しいまでに見るものをたじろがせずにはおかない、それでいて心をわしづかみにされたように捉えてはなさない、衝撃的でむき出しの凄まじい迫力でせまってくる三枚の作品だった。

異様な恐ろしさで迫る、大きな肉塊の不気味な胴体の絵。そのような作品を期待していたのだが、今回の展示ではその点が物足りなかった……。肉塊の人体画はあったけれども、小さくてインパクトが弱い。

それはまたベーコンの絵が放つ「人間の内奥の表現」とも関わってくる。

あの不気味で恐ろしい絵が、大江健三郎をして「美しい」と言わせるのは、ベーコンの肉の塊の人体画が人間の内部世界、すなわち内面をじかに表現しているからだ。

それが見るものの深いところに響き、魅了されて虜になるのだろう。

ところでベーコン作品は日本ではそう見られるわけではない。

今回も３０年ぶりというから、日本ではまず彼の回顧展や個展そのものが限りなく少ないといえる。

ベーコンほどの画家の回顧展が３０年ぶりとは、なんともまあお寒い限りではないか。

（ただし今回も２点展示されていたが、この企画を立てた国立近代美術館と豊田美術館は（それぞれ１点ずつだろうが）ベーコン作品を所有している）

そのせいかどうかはわからないが、２０世紀を代表する世界的な画家であり巨匠であっても、ベーコンについては、日本ではあまり知られていないのではないのか――なぜなら、必ずと言えるほど、彼を紹介するときには「ピカソと並び」という枕詞が付くからだ。

まあ、たしかに、とても一般受けする絵だとは思えないが……。だからぼくも表題で、美術館の呼び込みを真似て、そう記した。

そうそう、表題について忘れていた。００７との関係だ。

ベーコンを描いた伝記映画がある。時代は１９６０年代～７０年代で、ベーコン（ゲイなのだろう）と彼の愛人ジョージ・ダイアとの出会いから別れ（死別）までの１０年が描かれている。

ジョージはチンピラ風情の輩らしいが、端正な容貌の持ち主である。美しいもの好きのベーコンの眼鏡にかなったということなのだろう。

多数の絵のモデルも努めており、今回の展示でも「ジョージ・ダイアの三習作」が展示されている。

写真でいうバストショットで正面と左右からの三枚の絵だ。新聞や雑誌などでしきりに紹介されている絵だが、実物はＡ４サイズをちょっと大きくしたような三枚の絵だった。上に貼りつけてある絵がその一枚。

で、００７だが、いま００７と言えば、ダニエル・クレイグだ。その伝記映画でベーコンの愛人を演じているのが、ちょっと若いダニエル・クレイグだ。

ベーコンの伝記映画で愛人役を演じるということは、それだけ彼が役者として期待されていたということなのだろうか？　後になって、すなわち今日の００７の役柄を射止めた大金星ともつながってくるのかどうか……。

最後に。ベーコン作品に触れる機会のすくない日本で開催されている３０年ぶりの回顧展である。

いわんや彼の作品をまとめて見る機会などそうそうないだろうから、是非ともこの機会をお見逃しなく――。

タグ：: #国立近代美術館; #東京庭園美術館; #ダニエル・クレイグ; #フランシス・ベーコン; #フランシス・ベーコン展覧会; #20世紀の世界的な画家; #大江健三郎・恐ろしいのに美しいとのコメント; #ベーコンのテーマ「身体と動きの表現」

July 21, 201220:42

カテゴリ: 芸術・文化; 映像・写真

これはもう、映像表現の新次元だﾈ！　“３Ｄプロジェクションマッピング”が魅せる、奇跡の大型映像

２０１２年７月２１日（土）

最新の映像関係の技術で、驚いたものがある。
ぼくが知ったのは今年に入ってからだけど、「３Ｄプロジェクションマッピング」という映像技術。

これは、建物全体の壁面をスクリーンに見立てて、大型映像を映しだすという仕掛けだ。
たとえば、復元されて新しくなった赤レンガ造りの東京駅丸の内口の外観を想起してほしい。あのデコボコの外観の壁面全体をスクリーンに見立てて大型映像を映してしまう技術のこと。

seikei2

3Dプロジェクションマッピングの映像（成蹊学園ＨＰより）

スクリーンは通常「２Ｄ」で、平面が普通だ。ところがこの技術は、建物のデコボコを逆に利用して映像を表現する。そういうところがまさに「３Ｄ」。

seikei3

成蹊学園の本館がスクリーン（成蹊学園ＨＰより）

いま、「利用」と言ったけど、これ日本では、ほぼはじめて開発（公開）されたに等しい技術。この「３Ｄプロジェクションマッピング」の技術は欧米で３、４年前に開発されたもので、日本ではほとんど未知数だった。
（ちなみに、プロ用や専門家相手の映像や音響となると、技術は圧倒的に欧米が先行している）

「３Ｄプロジェクションマッピング」の映像制作には緻密な作業が要求される。デコボコの建物壁面だから、映し出される映像（ＣＧが主体）を一分の狂いもないように（凹凸に）フィットして映し出すために、まず３Ｄのレーザースキャナを使用して、建物の立体の形状の凹凸、つまりデコボコをすべて計測したうえでの映像制作になるらしい。

それから、スクリーンとなる建物の壁面がレンガなら、その質感を出すために、レンガへの反射率はどれぐらいで、どれぐらいの色を当てると、これぐらいの見え方になる、などと分析をしてから映像制作にとりかかるなど、やたらめったら、ややこしいらしい。

「３Ｄプロジェクションマッピング」は、映像レンタル機器を扱うぼくも知ってる会社のＨＰにたまたま案内があったので知ったのだが、悔しいかな、この日本一の規模で催された新技術によるこの大型映像イベントの開催地は、なんと僕の地元。

吉祥寺にある成蹊大学の創立１００周年を記念しての学園祭だった。１１年の秋に開催されている。

１００年記念の学園祭が開催される事は知ってたけど、まさか、こんな映像技術が披露されるとは……。知ってれば、当然見に行ったのに。残念。
しかも、これを手がけた映像関連企業は（もちろんスタッフも）ぼくの知ってるところだから、それもまた残念。

それから、この映像イベントを開催するにはある一定規模の「闇の空間」がベスト。灯りが邪魔になるので、東京駅はその条件を満たすには難しい。

もうひとつ。映像機器レンタル会社が国内トップクラスの、これだけの映像のソフト技術を保有してるわけはないので、この映像作品の制作をリードしたのはＮＨＫプロモーションおよびその他の企業とのプロジェクトだったよし。詳しくはこちらに。http://shuffle.genkosha.com/event/dexs/2012/8035.html

タグ：: #映像コンテンツ; #デジタルサイネージ; #3Dプロジェクションマッピング; #成蹊100年祭映像イベント; #デジタル大型映像; #東京駅; #デジタル映像先端技術; #映像先端技術

February 27, 201116:41

カテゴリ: 芸術・文化; 作家・芸術家

彫刻の巨匠・佐藤忠良

２０１１年２月２７日（日）

「佐藤忠良さんが白寿（９９歳）を迎えて健在である」と、日経新聞「私の履歴書」で画家の安野光雅が触れている。

佐藤は「日本を代表する彫刻家である」と改めて説明するまでもないほどの巨匠だし、年齢からすると８０年近く、具象彫刻に携わってきたことになる。ちょうど今、東京の世田谷美術館で「佐藤忠良展」を開催中だ（３月６日まで）。

世田谷美術館は優れた企画展を開催するので何度か訪れている。ぼくが住む武蔵野市からはちょっと遠いし、それに最寄りの用賀駅から２０分ぐらい歩くから半日をつぶすつもりでないとそうは行けない。

駅からバスの便があるけど、美術館までのアクセスの道が「イラカ（かわら）」の遊歩道になっている。

よくみると、歩道のところどころに詩文（百人一首かな）が刻まれていて、美術館へのいざないを意図して整備されているし、砧公園（美術館は中にある）の中を通るので、せっかくだからいつも歩いてゆく。それに、知人の事務所が駅近くにあるので、立ち寄りがてらである。

佐藤は宮城県生まれなので、ぼくと同郷。佐藤の美術館は２か所あり、一つは仙台の宮城県美術館、それに琵琶湖のほとりにある佐川美術館がそうだ。

佐藤作品にまとめて触れたのは帰省時の宮城県美術館でだった。いまでも覚えているのは、佐藤の作品が展示されている展示室入り口の鮮やかな情景だ。

展示室の入り口（矩形）へつづく室内に一歩足を踏み入れた途端、ちょうど真正面のその矩形の中に、佐藤の立像作品一体が、絶妙の構図で収まっていたのだ。その構図は強烈に見るものを惹きつけてやまない。まるで光のシャワーを浴びて神々しく輝いてでもいるかのように――光りそのものがあったかどうかはともかく、ぼくの記憶に残る印象がそういうものだ。

その情景の鮮やかさがそのまま網膜に焼き付き、今でも鮮明に覚えている。その時、思わず唸ってしまいましたね。佐藤の展示室は９０年に開館しているから、だいぶ前のことだが――。

佐藤の芸術開眼はシベリアでの抑留中とのこと。抑留中の過酷な生活の中でのことだから、ヴィーナスなどの端正な人物像や、きれいな肖像ではなく、ありふれた日常の人物像のテーマに開眼したと言うことか。

世田谷美術館での作品は宮城県美術館のものが多いという。あと一週間、春霞ではなく、花粉がただようなかだけど、足を向けるつもり。

タグ：: #佐藤忠良; #彫刻家; #世田谷美術館; #美術館; #宮城県美術館; #砧公園と美術館; #東京用賀

記事検索

読者登録