２０１４年１２月１３日（土曜）
昨日１２日は早めに仕事の打ち合わせを済ませ、
午後３時半頃に上野公園におもむき、
東京都美術館で開かれている「ウフィツィ美術館展」を鑑賞。
明日１４日の日曜が最終日なので混雑を予想していたが（たしかに混んではいたが）、
それでも一点一点の絵を見るのに不自由するほどの、
押すな押すなの観客の入りではではなかったので、
薄暗くて静謐なたたずまいの好ましい展示空間ともあいまって十分に堪能できた。
パラスとケンタウロス＝ボッティチェリ
「ウフィツィ＝ＵＦＦＩＺＩ」とはイタリア語だが、
英語のオフィス（＝office）と同じ語源で�犹�務所�瓩魄嫐�する。
ウフィツィ美術館の建物には、
そもそもフィレンツ公国の行政機関や
国を治めていたメディチ家の事務所が入っていたことから、
事務所として使用されていた建物だった。
のちにメディチ家が、保有している美術品を展示するようになり、
メディチ家が途絶えた後は公のものになり、
現在はイタリア政府が所蔵する国立の美術館として存在している。
ちなみに今回の展示作品は８０点ほどだが、
フィレンツの複数の美術館からも収蔵作品が集められての展示だ。
と記すと、いかにも詳しいようだが、
これは別に解説書を見ているわけではなく、
美術展に行く前に
美術展の基礎知識を仕入れた映像がたまたまYoutubeにあり、
そこから拝借したもの。
解説は山田五郎で、一本５分ほどで五回にまとめられ、
この美術展がどのような意味合いを持ち、
美術展全体の見方のポイントや、主要展示作品については、
その作品に描かれている絵が
どのような意味を含んでいるか等の解説があり、
ルネサンスの本当の意味（後述）と展示作品の内容を照らして、
俯瞰的にこの美術展の概要を把握する事ができた。
個人的には、
たまたまボッティチェリを主人公に描いた
辻邦生『春の戴冠』を読みだしたところなので、
願ってもない機会とばかりに出向いた次第。
ボッティチェリの作品群は会場では突出して光り輝いていた。
その様な照明の当て方なのだろうが、
それを差し引いてもテンペラ画故の、
後光が射しているかのような発色の見事さと（一部油彩もあり）、
ボッティチェリ特有の線描の鮮やかさ、
見事さは作品の中で群を抜いており、
見る者を惹きつけていた。
それから、
四つに構成区分けされた会場の
第四章「フィレンツェ美術とメディチ家」のところで、
大きな三枚のタピスリに出会えたのが個人的にはよかった。
タピスリは古代に始まる織物の壁掛けだが、
芸術として花開いたのは中世になってからのはず。
中世フィレンツェ美術の美術工房の実力を見せる
歴史あるタピスリだから感動ものだった
（光の加減か、あるいは時の経過故か、
古ぼけて見えたが、それがまたなんとも言えない）。
何度も何度もタピスリの前で立ち位置をずらしながら近寄り、
目の前３０�僂曚匹膿�い入るように見つめたことだった。
とまれ、こうした基礎知識がなければ、
素人故、単に宗教画が多くて、
あとはフィレンツとボッティチェリとルネサンスのキーワードが
頭の中で何の関連もなしに
意味なく浮遊するだけだから……それだけでこの美術展を見るのはもったいないので、
基礎知識だけは詰めこんで出向いた次第。
参考までに、
その山田五郎の解説の一部を
ボッテチチェリ作品「パラスとケンタウロス」をもとに、
少し記しておこう。
少しはこの絵がフィレンツェでのルネサンスにどう、
影響したのかが分かるだろうから。
女神パラス（ミネルウァのギリシャ名／別にミネルバとも）は
ギリシャ神話の「知恵や理性」の象徴であり、
一方ケンタウロスは下半身が獣人であることからわかるように、
「人間の動物的な欲望」を象徴している。
で、ケンタウロスの頭をパラスが押さえつけているこの絵は、
つまり、「欲望を理性でコントロールしている」ことを意味する。
ボッティチェリは
「春（プリマヴェーラ）」でも
「ビーナスの誕生」でも女神を描いているが、
このパラスも含めて女神はギリシャの神々であり、
このようにギリシャの神々を描くことは、
ヨーロッパの美術のスポンサーが
キリスト教会しかなかった中世にはまずあり得なかったことで、
中世にはキリスト教の聖人しか描かれてきてなかった。
ところがメディチ家のような教会以外のスポンサーが登場し、
それからまた１１５３年に東ローマ帝国が滅亡したとき、
その地から古代ギリシャの文化に通じている
学者達がイタリアに亡命してくる。
そういうことで、古代ギリシャ・ローマの文化が蘇る。
これをルネサンスというが、フランス語では「再生」を意味し、
知っての通りだ。
では、ルネサンスで何が再生したのかというと、
要するに古代ギリシャ・ローマの文化が再生したのだ。
で、ここまでは教科書通りの説明。
それでは、そのルネサンスに即し、
「再生」であるところのギリシャ・ローマ文化を
自由に表現してもよかったのかというとそうではなく、
この時代、
やはり一番力が強いのはキリスト教会だったし、お金も持っていた。
そこから言えることは、
だからルネサンスというのは、
古代ギリシャ・ローマの文化と
中世以来続いてきたヨーロッパのキリスト教文化が
融合していくところにある。
そして、これがルネサンスの本当の意味なのだ。
そういうことをわきまえてこの作品を見ると、
ギリシャ神話の女神とか登場人物を描きながらも、
欲望というのは理性で抑制しなければいけないという、
まさにキリスト教的な道徳を訴える絵にもなっている。
そしてそのことは、
キリスト教文化と古代ギリシャ・ローマ文化のまさに融合であり、
その意味でもこの絵はルネサンスを代表する傑作と言える。
ちなみに辻邦生はルネサンスについて次ぎように述べている。
山田の説明と重なるのは言うまでもない。
「ルネサンスは一般に、神中心の中世世界に代わって、
人間中心の現実的主義的な文化意識、生活意識が目覚めた時代、
と定義されるが、
同じイタリアでも
ミラノとフィレンツェとローマとナポリではそれぞれに雰囲気が異なるし、
ましてフランス、フランドル、イギリス、ドイツとなると、
同じルネサンスの光も、さまざまな輝き方をする」
※もう少し加筆したいが、一旦ここで筆を措く。
でも、なんだね、こうして、対象が美術の領域となると、
ひとさまの知識を紹介するだけで、
自分の意見などほとんど無い。
これは辛い。
